Kunstgeschichte

Der Bauhaus-Effekt

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Das Staatliche Bauhaus wurde 1919 eröffnet. Es wurde 1933 unter dem Druck der Nazis geschlossen. In den Jahren dazwischen synthetisierten seine Lehrer ein zutiefst einflussreiches Ethos des gut gestalteten Massenprodukts.

Auch wenn die Ästhetik des Bauhauses in die Vergangenheit zurückgegangen ist, hat sich die Perspektive des Bauhauses im nahen Jahrhundert seit seiner Geburt erneuert und erweitert.

Bauhaus Hintergrundgeschichte

Im Bauhaus kamen mehrere historische Faktoren zusammen. Die Industrialisierung und das Aufkommen des „Massenmenschen“ - einer riesigen städtischen Arbeiter- und Mittelschichtbevölkerung - führten im 19. Jahrhundert zu dem Wunsch nach Verschönerung. Der materielle Fortschritt übertraf die Lebensfähigkeit. Das Stadtleben war oft banal und hässlich.

Künstler und Designer rechneten mit dem Problem, die Häuser und das Leben der wachsenden städtischen Massen zu schmücken. Dieses Problem enthielt sowohl ästhetische als auch materielle Herausforderungen.

Die ästhetische Herausforderung war die des Stils: Welche Art von Schönheit passte zum modernen Leben? Die ersten Antworten waren nostalgisch und sehnten sich nach idealisierten rustikalen, mittelalterlichen und volkstümlichen Stilen. Dies führte zu Fraktionen wie der Präraffaeliten-Bruderschaft und der Arts and Crafts-Bewegung.

Später begann der Jugendstil, rückwärtsgerichtete Themen in die gewundenen Linien des Maschinenzeitalters zu integrieren. Art Deco folgte und feierte die Industrialisierung selbst in ihren Bildern und Motiven.

Die materielle Herausforderung der Massenverschönerung war ebenso gewaltig. Die von der neuen Generation von Künstler-Designer hergestellten Objekte sollten im Idealfall der gewöhnlichen Person zur Verfügung stehen. Die handwerkliche Kompetenz, die immer Qualitätsgüter definiert hatte, brachte ihre Preise jedoch außer Reichweite.

In haltenden Schritten wurden die Prozesse der industriellen Massenproduktion zu bescheidenen nützlichen Zwecken angewendet. Maschinenförmiges Metall und Glas ersetzten handgeschnitztes Holz und Stein. Das schöne Objekt verlor seinen handgemachten individuellen Charme. Aber es wurde für die allgemeine Bevölkerung zugänglich, deren entfremdende Stadtlandschaft es verlangte.

Der Erste Weltkrieg verwüstete Europa. Bis zum Krieg trug eine raffinierte Hochkultur dazu bei, die Ästhetik zu definieren und die Winde des Wandels zu mildern. Nach vier Jahren brutaler mechanisierter Kriegsführung lag die empfindliche Alte Welt in Trümmern.

Ein schwankender Kontinent war bereit und eifrig, radikale neue Designtheorien und -produkte zu erforschen. Vor diesem Hintergrund gründete der Architekt Walter Gropius 1919 das Bauhaus in Weimar.

Die Vision

Das Bauhaus folgte einem utopischen Konzept, einer Mission, das moderne Leben vollständig zu gestalten und zu definieren. Ihre Lehre ging über die Integration von Form und Funktion hinaus und versuchte, alle Bereiche von Kunst und Design zu einem nahtlosen, harmonischen Ganzen zu verschmelzen.

In seinem Gründungsmanifest schrieb Gropius: „Lasst uns… eine neue Gilde von Handwerkern gründen, ohne die Klassenunterschiede, die eine arrogante Barriere zwischen Handwerkern und Künstlern bilden! Lassen Sie uns gemeinsam das neue Gebäude der Zukunft begehren, konzipieren und schaffen. Es wird Architektur, Skulptur und Malerei in einer einzigen Form verbinden und eines Tages aus den Händen von einer Million Arbeitern als kristallines Symbol eines neuen und kommenden Glaubens zum Himmel aufsteigen. “

Es gab jedoch keinen Architekturunterricht. Gropius 'gigantischer Ehrgeiz stimmte auf lächerliche Weise nicht mit den ihm zur Verfügung stehenden Ressourcen überein. Die Schule litt in den Anfangsjahren unter der Armut des besiegten Deutschlands.

Als es sich öffnete, hungerten die Schüler und die Klassenzimmer hatten keine Schreibtische. Sie hockten in ungeheizten Studios auf dem Boden.

Unbeeindruckt entwarf Gropius einen Lehrplan und stellte eine Reihe von Lehrern zusammen, um ihn auszuführen. In seiner Weimarer Zeit hatte das Bauhaus zwischen 150 und 200 Studenten. Hohe Anteile von Frauen und Nichtdeutschen wurden zugelassen.

Es gab keine akademischen Voraussetzungen für den Eintritt in den Grundkurs, ein Einführungsstudium in Materialien, obwohl das Bestehen dieses Kurses - eine Voraussetzung für weitere Fortschritte - schwierig war. Die Lehrer dieses Lehrplans haben während der gesamten Lebensdauer des Bauhauses viel getan, um den Ton der Schule während ihrer Amtszeit zu bestimmen.

Stärken ausspielen

Der erste Grundkursleiter war Johannes Itten, ein Schweizer Künstler, der als Grundschullehrer ausgebildet wurde. Er war ein Anhänger der Ideen von Friedrich Fröbel, dem „Erfinder des Kindergartens“, der die damals radikale Idee vorgeschlagen hatte, dass Kinder spielerisch lernen und gedeihen.

Itten wandte dieses Konzept auf seinen Kurs an und führte Gymnastik-, Meditations- und Atemübungen in den Unterricht ein. Die eigentliche Arbeit beinhaltete das „Spielen“ mit Holz- und Metallstücken, Glas und Stein, Ton und Stoff. Das Stück beinhaltete die Transformation und Montage der Materialien mit dem Ziel, ihre Eigenschaften individuell und in Verbindung miteinander zu entdecken.

Itten leitete das Stück, um seinen Schülern die Prinzipien von Form und Farbe beizubringen und ihnen zu helfen, sich auf die spezifischen Medien zu konzentrieren, an die sie am besten angepasst waren. Er sah seine Aufgabe darin, seinen Schülern Konzepte und Praktiken von Kunst und Design zu vermitteln und gleichzeitig ihre individuelle Kreativität und ihren Ausdruck zu fördern und zu entwickeln.

Itten stand der Moderne zutiefst skeptisch gegenüber. In der Einleitung zu seinem Buch Design und Form: Der Grundkurs am Bauhaus und späterEr schrieb: „Die schrecklichen Ereignisse und die erschütternden Verluste des Krieges hatten in jedem Lebensbereich Verwirrung und Hilflosigkeit ausgelöst. … Mir wurde bewusst, dass unsere wissenschaftliche, technologische Zivilisation einen kritischen Punkt erreicht hatte. Ich habe nicht geglaubt, dass die Slogans „Zurück zum Handwerk“ oder „Einheit von Kunst und Technologie“ unsere Probleme lösen können. “

Itten fand seine Antworten in der östlichen Philosophie, im Zoroastrismus und in der frühchristlichen Theologie. Seine mystischen Neigungen brachten ihn allmählich in Konflikt mit Gropius, und Itten verließ das Bauhaus 1923.

Integration von Disziplinen

Mit Ittens Abgang ging die expressionistische Periode des Bauhauses zu Ende. Von nun an sollten die Schüler nicht mehr zu den Extremen persönlicher Vision und Eigenart ermutigt werden. Sie sollten vielmehr in einem universalistischeren Satz von Ideen und Praktiken indoktriniert werden.

Gropius fand in dem ungarischen Fotografen und Maler László Moholy-Nagy einen Partner in diesem Programm. Moholy-Nagy war Kommunist und teilte den technologischen Optimismus der damaligen Kommunisten. Er glaubte von ganzem Herzen an die Verbindung von Kunst und Technologie, um eine gesunde menschliche Zukunft zu schaffen.

In seinem Buch Die neue Vision vom Material zur Architektur Er beschrieb seine Herangehensweise an den Bauhaus-Grundkurs wie folgt: „Ihre Ausbildung in diesem ersten Jahr zielt auf sensorische Erfahrungen, die Bereicherung emotionaler Werte und die Entwicklung des Denkens ab. Der Schwerpunkt liegt nicht so sehr auf den Unterschieden zwischen den Individuen, sondern vielmehr auf der Integration der gemeinsamen biologischen Merkmale und auf den objektiven wissenschaftlichen und technischen Fakten. “

In der Praxis unterschied sich Moholy-Nagys Kurs nicht so sehr von Ittens, obwohl er mehr Collagen beinhaltete. Der Unterschied in der Wirkung ergab sich aus Moholy-Nagys Konzept der Ziele seines Unterrichts und der Art und Weise, wie er seinen Schülern erklärte, was sie in seiner Klasse taten.

Künstler-Handwerker-Fusion

Moholy-Nagy teilte die Leitung des Vorkurses mit dem Bauhaus-Absolventen Josef Albers, der ihn 1928 vollständig übernahm, als Moholy-Nagy die Schule verließ. Wie Moholy-Nagy schloss sich Albers Gropius 'utopisch-fusionistischer Designdoktrin an und formte seine Lehre um die zentrale Bedeutung der Verbindung von Eigenschaften und Verwendung von Materialien.

Andere bemerkenswerte Künstler, die das Bauhaus während seiner kurzen, aber intensiven Existenz passierten, waren Paul Klee, Wassily Kandinsky und Oskar Schlemmer. Schlemmers Arbeit und Lehre zeigen geschickt den Impuls des Bauhauses, den Universalismus in Kunst und Design zu pflegen: Er unterrichtete Wandmalerei; Stein-, Holz- und Metallskulptur; und Lebenszeichnung.

Er produzierte bedeutende Arbeiten als Grafikdesigner und Adman, doch eine wichtige Leidenschaft für ihn war die Bühne. Schlemmer entwarf und choreografierte Ballett, arbeitete mit Strawinsky zusammen und leitete 1928 und 1929 die nationale Tournee des Bauhaus-Bühnenprogramms.

Er veranschaulicht das universelle Bauhaus „Künstler-Handwerker“. Aber das Aufkommen des Nationalsozialismus brach seinen Geist. Sein Freund Max Bill schrieb, dass in Schlemmers letzten 10 Jahren ein "Vorhang der Stille" auf ihn niedergegangen zu sein schien. Er starb 1943 im Krankenhaus.

Auch hier veranschaulicht er das Bauhaus. Es existierte in geliehener Zeit und war bis zu seinem vorzeitigen Tod ständigen Angriffen von Protonazi- und Nazifraktionen ausgesetzt.

Entwürfe für die Massenproduktion

Unter politischem und finanziellem Druck zog das Bauhaus 1925 von Weimar nach Dessau. Gropius entwarf das neue Schulgebäude, ein Meisterwerk der Bauhausmoderne. Der Architekt Hannes Meyer ersetzte 1928 Gropius als Schulleiter.

Unter seiner Leitung konzentrierte sich die Schule zunehmend auf die Designprobleme für das Zeitalter der Massenproduktion und produzierte Arbeiten, die einen bedeutenden Einkommensstrom darstellten. Er nahm das Tapetenprogramm der Schule mit Begeisterung an und veranstaltete Schülerwettbewerbe für die Aufnahme in die offizielle Bauhaus-Tapetensammlung.

Von allen zweckmäßigen Entwürfen, die die Schule produzierte, waren die Tapeten die profitabelsten. Die Schule begann schließlich 1929 schwarze Zahlen zu schreiben.

Politische Herausforderungen

1930 ersetzte der Architekt Ludwig Mies van der Rohe Meyer und stellte die Produktionsaktivitäten der Schule ein, um den Unterricht zentraler für das Programm zu machen. Als die Nazis den Stadtrat von Dessau übernahmen, gingen sie gegen die Schule vor.

Zwei Hauptquellen für Animus haben die konsequente Opposition der Nazis gegen das Bauhaus angeheizt: Einerseits bot das Bauhaus ein freundliches Umfeld für Kommunisten, die die Nazis verabscheuten. Andererseits spiegelte die Bauhaus-Ästhetik eine kosmopolitische Moderne wider, gegen die die Nazis als "entartet" und "undeutsch" schimpften. Der Stadtrat ordnete die Schließung des Dessauer Campus an.

1931 zahlte Mies aus eigener Tasche, um eine verlassene Telefonfabrik in Berlin als neue Schuleinrichtung zu mieten. Während dieser kurzen Endphase des Bauhauses arbeiteten Schüler und Lehrer zusammen, um das Innere des Gebäudes neu zu gestalten.

Bevor die Gestapo die Schule schloss, wurde wenig weiter gearbeitet. Obwohl die Entscheidung aufgehoben wurde, beschloss die Verwaltung, das Bauhaus aufzulösen, und das Experiment in der Kunsterziehung ging 1933 zu Ende.

Anhaltende Wirkung

Während seiner 14-jährigen Betriebszeit produzierte das Bauhaus eine kleine Anzahl von ikonischen Designs, darunter Marianne Brandts Aschenbecher und Kaffee- / Teeservice, Marcel Breuers Stahl- und Stoffrohrstuhl „Wassily“, die Stapeltische von Josef Albers und natürlich die Tapeten.

Diese Objekte zeichneten sich durch die Abhängigkeit von geometrischen Grundformen - dem Würfel, dem Zylinder und der Kugel - und eine strenge Analyse der Mindestanforderungen an die Konstruktion des Objekts aus. Ihre Strenge spiegelt ein fast komisches hypermodernes Flair wider.

Die vom Bauhaus produzierte Architektur hat die gleiche Qualität: sparsame, logische, rechteckige Strukturen mit viel Stahl und Glas. Aufgrund seiner kurzen Lebensdauer und seiner relativ geringen Leistung hat das Bauhaus in allen mit seiner Arbeit verbundenen Bereichen einen überproportionalen Einfluss gehabt.

Ittens ursprüngliche pädagogische Vorlage, die durch Anwendung des Kindergartenkonzepts des Spielens auf Materialien und Überlegungen für Erwachsene auf Kreativität zugegriffen hat, definierte nicht nur die von seinen Nachfolgern gelehrten Vorkurse, sondern auch viele der Grundannahmen der Kunstausbildung danach.

Der klare, schmucklose Look, den Bauhaus-Designer entwickelt haben, verbreitet sich überall im modernistischen Design. Städte auf der ganzen Welt, von Chicago bis Tel Aviv, zeigten den Einfluss des Bauhauses auf ihre Architektur, als sich Flüchtlinge aus der Schule auf der ganzen Welt ausbreiteten.

Heute, fast ein Jahrhundert nach seiner Gründung, wurde das Bauhaus manchmal als maßgeblicher Einflussfaktor in Architektur, Industriedesign, Typografie und vielen anderen Disziplinen abgelöst, in denen es einst herrschte. Die postbauhausianische Arbeit in diesen Disziplinen besteht jedoch zumindest teilweise als Reaktion auf das Bauhaus. Es ist ein so zentraler Teil der Geschichte der Ästhetik, dass ihre Prinzipien auch von denen beantwortet werden müssen, die mit ihnen nicht einverstanden sind. Wir leben alle im Schatten des Bauhauses.

Liebe es ... liebe es nicht

Als Kunstkritiker finde ich das Bauhaus fast tragisch frustrierend. Ich verehre alles an der Schule: ihre zerbrechliche, brillante Fähigkeit, ihre fanatische Studentenschaft, ihren radikalen Sinn für Spiel und Experimentieren. Ich bewundere die Bereitschaft, Risiken einzugehen, alles zu versuchen, alles anzugehen, ererbte Annahmen über alle Regeln der Ästhetik in Frage zu stellen.

Dennoch kann ich kaum ein einziges Bauhausobjekt aushalten. Ich finde den Sinn der Bauhausianer für Design klobig und irritierend. Die Farben und Formen sind bis zum Gitter überbewertet. Der sogenannte Nutzen ihrer Objekte beinhaltet Designparameter, die so extrem sind, dass die Objekte unangenehm aussehen, wenn sie tatsächlich betrachtet oder verwendet werden.

Ihre Gebäude erscheinen mir mechanistisch und vage feindlich gegenüber den Menschen, die sie tatsächlich besetzen müssen. Ihr Eifer für die Beseitigung beseitigte vor allem jede sanfte Berührung, die bloße Funktionalität erträglich macht.

Dennoch werden sie nicht geleugnet. Ich trage eine Uhr, die transparent von Max Bills Entwürfen für Junghans abgerissen wurde. Ich liebe diese Uhren.

Artikel von Daniel Maidman geschrieben und erstmals im Artists Magazine veröffentlicht. Holen Sie sich jetzt Ihr Abonnement und verzichten Sie nie auf die kunstorientierten Geschichten, Inspirationen und Anweisungen, die Sie lieben.


Schau das Video: #kurzerklärt: Was ist das Bauhaus? - 100 Jahre Bauhaus (Juni 2022).


Bemerkungen:

  1. Somerton

    Danke, ich hätte auch gerne etwas, dem du helfen kannst?

  2. Polydamas

    Es stimmt ein bemerkenswertes Stück zu

  3. Aden

    Sehr bewundernswertes Thema

  4. Barisar

    Ja, ganz

  5. Mihai

    Ich kann gerade nicht an der Diskussion teilnehmen - ich bin sehr beschäftigt. Ich werde frei sein - ich werde definitiv meine Meinung äußern.

  6. Tygoramar

    Brechen Sie das nicht aus!



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